当我刚开始从事电影制作时,我对静态摄影没有兴趣.我想用动画讲故事,而不是静止图片.坦率地说,我也不太喜欢静态摄影.多年来,我把摄影作为我不感兴趣的东西.然而,最近我发现摄影作为电影制作人,讲故事者和电影摄影师不断发展的手段之一.

　　电影制作非常适合团队运动。你的工作人员包括导演，电影摄影师，手柄，声音和许多其他人。通常，组建这个团队的挑战可能会阻碍我们创造。然而，摄影可能只是你。您所需要的只是一台开始创建的相机。这种主义可以为电影制作人解放，因为他知道你可以在没有剧本，制作预算甚至制作人员的情况下开始讲故事。

　　通过拥抱这些限制，您可以开放和锻炼您的创造力 - 无论您是在纪录片，街道还是风景摄影。摄影让你的眼睛清晰。

　　作为电影制作人，我们倾向于自己的光。如果我们想要一缕阳光穿过窗户，我们会带一台人机界面来实现这一目标。如果我们想要柔和，美丽的光线，我们有一系列扩散材料可供选择。

　　静态摄影通常是耐心等待现有光线变得游戏。摄影可以很快成为一种照明研究，以及它在白天如何自然地在整个空间中移动，与环境进行独特的互动。

　　作为电影制片人或电影摄影师寻找你的声音(或风格)是一项艰难的，不断变化的挑战。大多数情况下，客户不想付钱给你找到你的风格或声音。

　　然而，仍然摄影消除了工作室或合同演出的压力，允许您简单地创建和(重要的)失败。它允许您创作自由，尝试新的作品或方法，有效地讲述故事，没有客户工作的压力。

　　作为电影制作人，我们拥有讲述故事所需的框架。然而，仍然摄影限制你只有一帧来讲述整个故事。基本上，每个细节都很重要。精简的摄影过程激励您用更少的东西说出更多。制作这门学科可以帮助你了解你作为一名电影制作人有多大的叙事优势 - 每个框架应如何讲述一个故事。

　　对于电影制作人来说，静态摄影是锻炼他们基本讲故事肌肉的好方法。它可以让您的眼睛保持敏锐，帮助您练习新技术，并为您下一步的工作做好准备。